Un nuevo año!

Jean Dieuzaide "Yan". Gran fotografo frances (1921-2003).
"Le Basier de L'Hotel de Vilne" 1950

Pareciera que el tiempo se detiene por un beso...pero se acerca un nuevo año y con ello las expectativas de que todo sea mejor.
Bienvenido 2011 para tod@s!!!

Mario Vargas Llosa, nuevo premio Nobel de Literatura 2010

“Lentamente se insinúa en nuestros países un clima más hospitalario para la literatura. Los círculos de lectores comienzan a crecer, las burguesías descubren que los libros importan, que los escritores son algo más que locos benignos, que ellos tienen una función que cumplir entre los hombres. Pero entonces, a medida que comience a hacerse justicia, el escritor latinoamericano, o más bien, a medida que comience a rectificarse la injusticia que ha pesado sobre él, una amenaza puede surgir, un peligro endiabladamente sutil.Las mismas sociedades que exilaron y rechazaron al escritor, pueden pensar ahora que conviene asimilarlo, integrarlo, conferirle una especie de estatuto oficial. Es preciso, por eso, recordar a nuestras sociedades lo que les espera. Advertirles que la literatura es fuego, que ella significa inconformismo y rebelión, que la razón del ser del escritor es la protesta, la contradicción y la crítica. Explicarles que no hay término medio: que la sociedad suprime para siempre esa facultad humana que es la creación artística y elimina de una vez por todas a ese perturbador social que es el escritor o admite la literatura en su seno y en ese caso no tiene más remedio que aceptar un perpetuo torrente de agresiones, de ironías, de sátiras, que irán de lo adjetivo a lo esencial, de lo pasajero a lo permanente, del vértice a la base de la pirámide social. Las cosas son así y no hay escapatoria: el escritor ha sido, es y seguirá siendo un descontento. Nadie que esté satisfecho es capaz de escribir, nadie que esté de acuerdo, reconciliado con la realidad, cometería el ambicioso desatino de inventar realidades verbales. La vocación literaria nace del desacuerdo de un hombre con el mundo, de la intuición de deficiencias, vacíos y escorias a su alrededor. La literatura es una forma de insurrección permanente y ella no admite las camisas de fuerza. Todas las tentativas destinadas a doblegar su naturaleza airada, díscola, fracasarán. La literatura puede morir pero no será nunca conformista.”

Mario Vargas Llosa (Arequipa - Perú 1936)
Fragmento del discurso al recibir el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos el 4 de Agosto de 1967 en Caracas

La felicidad ¿se aprende?

Un 50%, sí. La felicidad es bienestar más conciencia. Se trata de convertir los pequeños momentos de bienestar en felicidad iluminándolos con la conciencia. Saber que la felicidad es efímera e intermitente, saber hallar dentro de la tristeza o la desdicha un momento para sonreír y asumir la imperfección nos predispone a la felicidad.
Christophe André, médico psiquiatra y psicoterapeuta

Plenamente de acuerdo con esta concepción de la felicidad. La asumo como momentos en los cuales podemos sentirnos plenos o casi plenos.

Lothar Osterburg y la arquitectura de la memoria

Tierra plana, 2006
Fotograbado sobre papel, 75.5 cm/75.5 cm

LOTHAR OSTERBURG
Nacido en Alemania, radica y trabaja en la actualidad en Nueva York. Ha expuesto en innumerables ocasiones en Europa, Japón y Estados Unidos. Su obra está incluida en colecciones privadas e instituciones públicas. Además de la producción de su propio trabajo como fotógrafo, es un maestro impresor del grabado al agua fuerte y el fotograbado.
Todo se inicia con la construcción de modelos en miniatura. Osterburg recolecta objetos que parecen salidos de un basural: mondadientes, autos y trenes de juguete, aparatos electrónicos en desuso, ramas o verduras. Todas estas piezas son reivindicadas por el artista al ser llevadas a escenarios reales. Con ayuda de un lente de aumento o marco Osterburg registra la escena, que como resultado aparece de tamaño natural. A través de estas imágenes finales,nos adentra en un mágico recorrido visual, en un viaje a través del tiempo y el espacio por lugares remotos, que se nutren de una imaginación fascinada con un universo ideal y romántico.

Actualmente y hasta fines de este mes, su exposición denominada "Arquitecture of Memory" se expone en Lima (ICPNA)
Vale la pena, es remontarse y adentrarse al fascinante mundo de la imaginación en tonalidades de negros y grises.

Y pensar que durante algún tiempo, se pensó que la tierra era plana...tal vez en sueños (o pesadillas) queda eso ahora, y claro, en la muestra de Osterburg.

We can do it!......Mujeres

"¡Cuánto avanzaron mujeres!
Ya no tiemblan. Ya no callan
Van retomando la ruta original
como si fuera antes del diluvio y de la lluvia de fuego
¡Si no lo sabremos nosotras!
..."

Marita Troiano, nació en Chincha Alta (Ica, Perú) en febrero de 1953

La poesía jamás dejó de tener ojos de mujer

" La Gran Ola cerca de Kanagawa"

Cuadro del pintor japones Katsushita Hokusai (1760 - 1849)

Su tamaño es pequeño, 25.4 x 37.10 cms y es un block de madera en color. El original esta en el Museo Hakone en Japon.

En este cuadro hay 3 botes entre las turbulentas olas. Pequeñas personas estan a la merced entre olas gigantes, aunque son pescadores llevando a cabo su tarea, mientras que el enorme y sagrado Monte Fuji es solo una montaña en la distancia.

Estos veloces botes, llamados Oshiokuribune en Japonés, transportaban pescados frescos, temprano en la mañana, a los mercados de Edo (Tokyo) desde pueblos de pescadores en la Peninsula Bohso.

Acuñó el término manga en 1814.

Rima XXX

"El beso" Toulouse-Lautrec (1864-1901)


Asomaba a sus ojos una lágrima
y a mi labio una frase de perdón;
habló el orgullo y se enjugó su llanto,
y la frase en mis labios expiró.

Yo voy por un camino; ella, por otro;
pero, al pensar en nuestro mutuo amor,
yo digo aún: —¿Por qué callé aquel día?
Y ella dirá: —¿Por qué no lloré yo?

Gustavo Adolfo Bécquer

Algunos inventos

Semáforos
Año. 1814
Los semáforos para regular el tráfico de vehículos, con luces de color verde y rojo, se instalaron por primera vez en Cleveland, Estados Unidos. En 1918 se añadió la luz ámbar. Anteriormente, en 1868, se había probado en Londres, Inglaterra, una señal para regular el tránsito en las noches, con luces de gas rojas y verdes, pero al encernderla estalló y mato a un policía.


Antestesia
Año. 1847

En 1799 el químico Humpry Davy experimentó con los efectos anestésicos del óxido nitroso (gas hilarante). Dos años más tarde Horace Well recurrió al Eter para extirpar sin dolor un tumor en la mandíbula; en en 1847 el ginecólogo James Simpson usó cotidianamente el cloroformo para reducir el dolor de paro. Esta sustancia despúes estaría en los maletines de doctor.


Fotografía
Año. 1827

Joseph Nicéphore Niépce tomó en 1827 la fotografía más antigua que se conserva; la obtuvo mediante una cámara en una placa de peltre de 20 x 10 cm que estaba pulida y pulverizada con betún de Judea (una especie de asfalto, mezclado con petróleo). La imagen plasmaba la vista desde su estudio hacia la calle.

La controvertida oreja de Van Gho

Van Gogh, genial pintor holandés y mentalmente inestable, se cortó una oreja con una cuchilla en 1888, en Arles (sur de Francia), después de un pleito con su colega francés Paul Gauguin. Pero según un nuevo libro, que se basa en la investigación policial sobre el caso, fue el volcánico Gauguin el que, en plena disputa, le seccionó la oreja a su compañero con una espada, según informa la cadena britànica BBC
Esta es la principal inconsistencia de la versión oficial, aunque no la única, según los académicos alemanes Hans Kaufmann y Rita Wildegans, autores del libro Van Gogh's ear: Paul Gauguin and the pact of silence. Tras diez años de investigación, han cotejado declaraciones de testigos y la correspondencia entre los dos artistas y han concluido que la trifulca acabó cuando Gauguin, un experto espadachín, le cortó una oreja a su amigo. Al parecer, después Van Gogh envolvió la oreja en una tela y se la entregó a una prostituta llamada Raquel.

¿Un accidente o algo más?

No está claro si fue un accidente o si de verdad Gauguin quería herir a su amigo, según incide Kaufmann, pero después del incidente ambos acordaron contar a la policía la versión de la autolesión para proteger a Gauguin. Además, señala el investigador, la versión tradicional se basa en pruebas contradictorias e improbables, y no existe ninguna declaración de ningún testigo independiente. "Gauguin no estuvo presente en la supuesta automutilación", ha señalado Kaufmann en el periódico francés La Figaro.

"Por su parte, Van Gogh nunca confirmó nada. El comportamiento posterior de ambos y varias sugerencias de los protagonistas indican que ambos ocultaban la verdad". Poco después, Gauguin se trasladó a Tahití, donde pintó algunas de sus obras más famosas. Van Gogh murió en 1890 tras dispararse en el pecho.

El País

La fregona

Imagen de un hospital español en 1958, cuando se empezó a utilizar el modelo inspirado en el americano.

"UN DIA, EN 1956, estando en una cervecería, un compañero me dijo: `Deberías dejar de pensar en fabricar elementos de mantenimiento para la aviación e inventar algo para que las mujeres -señalando a una que limpiaba de rodillas un rincón del bar- frieguen de pie'. `Esto está hecho', le contesté muy convencido y ya no pude quitarme la idea de la cabeza. Entonces, me vino a la mente aquella idea visual con la que había tenido contacto durante mi incursión (1954-55) en América: los hombres fregando con unos cepillos de palo largo el aceite de los hangares de la base donde hice un curso de mantenimiento para los primeros aviones caza de reacción, F-86, que el Ejército del Aire trajo a España".

Así cuenta Manuel Jalón, ingeniero aeronáutico y oficial del Ejército del Aire en la base aérea de Zaragoza, 75 años, cómo se le ocurrió aplicar sus conocimientos para facilitar un trabajo hasta entonces ingrato. El uso doméstico de la fregona dignificó un trabajo que, por humilde, ni las amas de casa de clase media hacían delante de sus maridos: arrodillarse a fregar.
Corría el año 1956 y decidió probar fortuna aplicando un palo de escoba a un penacho de tiras de algodón que se escurría en un cubo con unos rodillos accionados por un pedal. Fue perfeccionando su invento y, a partir de 1965, lo fabricó en plástico con la apariencia que ahora conocemos. A pesar de su éxito comercial -tres millones de unidades al año- y la exportación a más de 30 países, Jalón decidió vender su empresa, Rodex, que facturaba 1.300 millones de pesetas, a la multinacional holandesa Curver BV para así poder dedicarse a nuevos proyectos. Por ejemplo, una jeringuilla hipodérmica desechable no reutilizable, de la que en Rusia ya se han fabricado cientos de millones.
la Real Academia Española admitió la acepción para los útiles de fregar el suelo "de pie".

Gran invento!

"Mi vida ocurre entre papeles" MVLL

Campaña Reciclame, cumple TU papel!
El escritor peruano Mario Vargas Llosa, vistió un terno de papel luego de ser convocado como embajador del reciclaje de este mes.
La foto muestra al escritor con la diseñadora peruana Lucía de la Cuba en su casa frente al mar de Barranco (Lima)

Barbie celebra medio siglo de vida!

Sencillos y a la vez elegantes....eso dicen y yo también

Rápidos de hacer, en plata 950. Recogen bien a la oreja ya que el cierre es de presión.
La modelo...mi hija :-)

Pulsera española

Lo hice a crochet e hilo de plata 950, calibre 25. Son cinco hileras. No es complicado y si luce bonito.

"Constantemente creativos, no tener miedo al tiempo....." Ser un Mangaka

Creación de mi hija y un poco mangaka :) Primero a mano y luego digitalizado

MANGAKA: palabra japonesa que se refiere al dibujante de historietas.
Compuesta por el prefijo Manga que quiere decir "historieta u comic" y el sufijo -ka que es un agregado y quiere decir "creador de", dándole a la palabra un grado honorífico que indica maestría.

Algunos artistas estudian durante unos años en una escuela de arte, o aprenden de mangaka (siendo sus asistentes), antes de iniciar su carrera como profesional. Sin embargo, algunos artistas ingresaron en el mundo del Manga, sin haber trabajado para otros, participando en concursos auspiciados por revistas de Manga. Por ejemplo, Naoko Takeuchi ganó un concurso sin haber sido asistente. Ella es creadora de Sailormoon (1992)

Según Naoko mangaka significa : ser constantemente creativos, y no tener miedo en el tiempo empleado en hacer un trabajo. Es un oficio divertido pero también muy duro, porque necesitas determinación y mucha energía.

Lo hago en plata 950

Pedantif:

Hilo de plata tejido con crochet y con adornos de piedras de Swarovski.